著名珠宝设计师任进出身于一个革命世家，这注定他不甘平凡，打破传统，冲破束缚的个性，有人说他是搞中国珠宝设计的第一人。其实他三十岁才开始学习珠宝设计，是他所在的地质大学最受学生喜欢的老师。接下来我们就走近任进，了解一下他的创作理念及对珠宝设计的理解吧。

 

MSN：您理解的奢侈品是什么概念？是会很注重它的价值？还是它的设计？（R=任进）R：奢侈品，通常的理解就是在大众眼里看来高不可攀的事物，在材料方面具有一定的稀缺性。比如自然界里特别少见的矿物，大颗粒的宝石本身就是难得的奢侈品。但真正能够深入人心和感染人的除了稀缺，一定要有人文的因素。拿珠宝而言，如果说材料是一个公开的体系，大家都可以拿到的话，那它的奢侈性就主要在于设计。

MSN：觉得自己的设计与别人不同的是什么？

R：作为一个以设计为职业的教师，我可能更多的是希望在自己的设计里加入某种思想或故事。因为简单的造型不同或者所谓的美是没有标准的，而它背后的故事或者说潜在的思想更能教育和感染人，这就也许是一个职业教师加职业设计师所特有的。

MSN：当您创作一件作品的时候，灵感来源都来自于哪里?是很随性的，还是会酝酿很久？

R：所有的随性都来自于长年的思考和积累，灵感只是这些积累的突现。所谓的灵感有时会有诱因，比如说正好在某种环境下，看到某一个图景，或者是在偶然之间回想起当年的思考等等。足够多的积累才能产生足够高的灵感。

MSN：能给我们分享一下您创作一件珠宝作品时的感受吗？是内心愉悦的，纠结的，还是谨慎的？

R：你说的这几种都有。愉悦是一定有的。自己的思想能够通过作品去表达，这是很多人想而办不到的。人们常常是看着别人的戏剧，看着别人写的书，感叹人家怎么能创作出这么好的作品，而我们不能。当你给别人带来愉悦的时候，自己内心一定是愉悦的。但也有纠结的时候。在想达到而达不到那种创作高度的时候，似乎总是在不断地修改，不断地调整。我的作品常常都是要搁一段时间，短的一周两周，长的一年两年，拿起来再看还会喜欢的，才可能成为我真正投入制作的作品。再有就是束缚感，在设计一件作品的时候，除了美感，还要考虑它的佩戴性、它的功能，它的舒适度，它的成本控制，甚至是原料的找寻难度。都会给我一些特别的限制。