一出生人人都是平等的，成功都是靠后天的努力。从小喜欢的东西会给你带来无限的欲望。从插画家转型为巴黎设计师 Pierre Hardy 因大胆前卫兼具建筑轮廓的风格而声名大噪，并经常于 Hermès 以及Balenciaga 等顶尖时尚大牌展开合作，而其个人同名品牌也是备受青睐。怀揣著不断突破传统藩篱与挑战极限的理念，出自 Pierre Hardy 手下的鞋履、包袋或是珠宝皆在全球拥有大量的追随者，其本人也在设计的领域中不断推陈出新，每每发布新品总能让人眼前一亮。最近，SSENSE 就对这位拥有傲人才华的设计师进行采访，当中谈及他对艺术的热爱、60 年代的滑雪文化以及他在时尚圈中的作为等相关内容。

 

让我们从你的审美感说起吧。当你还是孩童时，是否经常接触艺术与设计？

不，完全没有。相比设计，我那时对运动和体育活动更为著迷。在我的孩童时代，设计并不是作为一种真正的职业存在，只是对某些人来说有著特殊的意义而已。事实上，我非常喜欢画画，但几乎不会想到设计。

所以跟其它孩子一样，从运动到画画，你做了全部该做的事情。但你是否也是那种独自绘画的人？

完全是的，我可以一个人画整天。

你第一次与时尚有关的经历是什么？或是说曾有衣服的设计打动了你？

我第一个著迷的事物应该是滑雪服了，因为它与众不同。对小孩子来说，衣服仅仅是用来穿而已，但当你去滑雪，你就会穿得与平常不一样，这感觉很特别。举个例来说，我仍记得母亲在 60 年代早期的滑雪服，那跟她平时的穿著非常不一样。那应该是我记忆中第一次与时尚有关的经历吧。我觉得那衣服很美丽，因为与她的日常著装相比，滑雪服看起来非常摩登。滑雪服富有图案印刷与设计感，同时又十分简单，这非常与众不同，非常特别，同时必须带有机能性，而对于 60 年代的女性来说，又得兼具优雅感。我现在还记得那些配色、面料，总之一切。即便我当时小，但已经觉察到滑雪服与日常的衣服是不同的。

在 60 年代早期，滑雪文化著实是现代化中一股重要的力量…

对，说得好。确实。滑雪服要配合速度、动作，同时也要适应周边环境的变化。所以对我来说有著非凡意义。并且我们经常滑雪，一年至少有 3 到 4 次，这很棒！

后来你学习 Fine Art，并且成为一名插画家。有哪些艺术家与艺术行为是让你感到钦佩的？

（哈哈）不可胜数啊！但我喜欢将旧事物与新玩意结合在一起。比方说，我非常喜爱 Caravaggio。对我来说，他的作品最具力量感，很有启发作用。无论是光线，轮廓还是动态瞬间的观感，都十分浪漫，虽然都比真正的浪漫主义运动要来的早。同时我也欣赏 Botticelli，对我来说，整个文艺复兴时期都非常重要。某种程度上，它看起来像一个 “Lost Paradise”。我还喜欢 18 世纪的法国画作，那是综合了艺术、技术、方法、新感官、新理解力与新面貌的完美呈现。当然，我还沈迷 Modern Art 摩登艺术和 Contemporary Art 现代艺术，从 Sol Le Witt 到目前当下的种种创作。

上周在巴黎才刚刚举行了 International Festival of Contemporary Art (FIAC)，有什么作品是你欣赏的吗？

我喜欢 Brice Marden。上周我也有在 FIAC，看到了很多不错的作品，当然也有普普艺术大师 Warhol 的。作为一个时尚设计师，我觉得普普艺术地位举足轻重，因为有时现代艺术是抽象的，与实际生活相差甚远。但普普艺术与现实生活有著紧密联系，无论是从设计、观感还是展示方法来说，并且在当今时尚圈仍然有十足影响力。