Joanna Campbell热衷于探究纺织品和金属之间的互动关系。这位设计师喜爱深入研究布料的各种细节特征，如悬垂性和重量等，并透过金属把其特性重新演绎出来。

　　从Joanna Campbell在2001年涉足首饰设计领域开始，她的设计已做到既複杂多变，又令人叹服不已。而这些作品中所隐隐显现的感性特质，更是无法用言语来形容。她在设计的时候，总爱把金属当成十八世纪古董丝绸、喱士和绉纱那样来进行拆解重构。这位新西兰首饰设计师，也喜欢把传统金属工艺和时装界的创新技术结合在一起。她有如此偏好，归根究底，都是因为她曾经涉足纺织界及从事裁缝师多年。

　　Campbell女士的首个获奖作品，是一款由拥有多个层次、并以经过摺叠压製的金属製成的玫瑰花形心口针。该设计的灵感，来自她对日本传统绞染工艺(Shibori)，以及木目金的合金技术(Mokume Gane)的喜爱及研究。为了使金属表面呈现出浪漫的、泥土般的色调，她将之加以氧化，并用浮雕的方法，在戒指及手镯上饰以受法国香蒂莉喱士启发的图案。

　　她在2002年发表这件作品后，便在玫瑰花形饰物的基础上作进一步的研究，集中发展以相同物料所製造的首饰。她不断地研究布料的特质，而她其后的作品，不单有著可以像丝绸般垂下悬挂的质感，又似轻轻飘动中的古典长裙。除此以外，她也在首饰设计中加入精緻的喱士图案，散发女性娇媚的魅力。

　　问：你是怎样对时尚首饰设计产生兴趣的？

　　答：在取得三维立体设计学士学位之前，我已在新西兰的高级时装设计公司工作多年。2001年我在新西兰UNITEC理工学院主修首饰设计，从那时起，我就开始製作、出售和展览自己的作品。我对当代前卫的首饰设计具有浓厚的兴趣，并醉心于把当代的首饰设计和时装的美态结合起来。而我在时装、纺织品的经验和知识亦成为我设计首饰的灵感泉源。

　　问：你的品牌理念是甚麽？

　　答：部分创作意念源自裁缝师经常採用，又具有美感的材料和小工具，如钉、针、珠片、珠子、卷尺、针垫、象皮布及喱士装饰等。我喜欢把这些被人遗忘的部件转化成有趣又易于配衬的饰物，这个过程令人非常振奋。与此同时，我亦十分喜爱以首饰来诱发佩戴者的动人神采。我的设计方法就是著重製作过程，在展现作品的美感的同时，我希望为它注入深度。我想代入物件当中，理解它的感受，从而知道佩戴者的感觉。而这种好奇心就是我创作的原动力。

　　问：你如何界定你的设计风格？

　　答：我的目标就是要创造现代的经典之作。我所著重的，是历久不衰的时尚理念，而不是市场趋势。顾客的反应让我知道我的作品经得起时间的考验。努力不懈地尝试，继续发掘结合不同的原料和技术的方法，是我的座右铭。

　　问：你的灵感从何而来？
　　

　　答：通常我从各式各样的纺织品及有关的技术汲取灵感，如日本的「Shibori」绞染工艺及带有古典气息的法国香蒂莉喱士。在製作首饰的过程中，我不单会直接使用这些技术，有时也会以较低调和难以触摸的形式表达。

　　问：哪些是你最喜欢的作品？

　　答：直至目前为止，我最好的作品是名为「Mokume Gane」的玫瑰形饰物。这件作品结合了日本的绞染和木目金工艺，把不同的金属质料融合在一起，在首饰的表面创造出不同的装饰图案；该首饰成功的地方，在于它能够通过看似坚硬的金属，将纺织品非常独特轻柔的感觉呈现出来。