在我国服饰佩戴艺术中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。无论是从佩戴的主体——红翡绿翠，还是其形制，雕刻技法多样，题材讲究，千姿百态；浓绿圆润晶莹的质地，加上其精美的雕刻，赋予了人格化的文化象征意义。形成了中华独特的翡翠文化，戴玉，赏玉，玩玉之风行南北.民间自古有翡翠祈福纳祥、避邪消灾之功能，满足了老百姓的普遍愿望，被广泛接受并佩戴。独特的玉文化，往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一副图案”的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往，颇有“一花一天国”的洞天福地.当前翡翠市场趋向红火，高中低档各领风骚，但一些低档翡翠占据一定比例的市场，使得整个饰品的水平良莠不齐；并且市场上流行的翡翠，依然是传统的题材为主，如观音，弥勒佛像等小雕件、花件。

　　由于翡翠文化的形制已经达到一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，也很难从传统的窠臼中突破出来。其次，单纯评价翡翠原料的真假好坏的比重大于雕刻加工后的艺术品品评，雕刻工艺师为了艺术创造，其艺术品或工艺品具有收藏价值，若是以盈利为目的，流于形式则很难出现优秀的作品。因此，这种状况给现今雕刻师傅和设计师们提出一个问题，如何从传统中突破出来，如何从蝇头小利中升华，如何使翡翠的雕刻与饰品设计赋予新兴的韵味?中国的宝玉石饰品独有雕刻制作风格，软玉、玛瑙、水晶、碧玺、贝壳等均刀斧斫斫，翡翠以特有的风姿和软玉成为中华雕刻艺术品的登峰造极之作的承载物。

　　最近两年主办的“天工奖”玉石雕刻设计大赛，对宝玉石加工行业来说，无疑是一件好事，从里面不泛看到了一些好的作品，同时推动行业的发展。我印象最深的有一件作品，是一位大师所作观音玉雕，面目和善翘着腿，感觉非常滑稽。整体上人体结构不和谐，比例失调，腿和手整个就如堆积木垒上去似的。观音雕像我也见过不少，如山西大同上、下华严寺里面的观音雕像（特别是露齿佛），还有晋祠侍女雕像，以及平遥双林寺佛教雕像等，她们都是我国雕塑史上的杰作。由于商品经济的充斥，观音、佛雕像，现在的评价标准可能也就简化些，面善而已，人的结构、动态等往往被忽视。同时，我们也看到最近几年炒作比较火热的天龙生，实质上早在清末，玉雕师傅们已在实践经验中，对待这类翡翠原料习惯性地雕刻成如画卉、蝴蝶造型，里面薄外延面厚的凹形，使其色绿更加通透边缘凹起的厚边镶嵌时，使翡翠增加牢度更加坚固，不容易脆裂。

　　另外，我们也看到一些翡翠表现传统素材，运用雕刻技法娴熟，但由于匠人专业素质水准不同，依据现代人体解剖学的角度来看，结构也有许多缺陷。由于传统玉石已经形成了日趋成熟的形制，包括雕刻技法，题材的体现等，玉雕师傅和设计师们如何在传统的题材上注入新的元素，无论写实还是抽象题材，无疑给我们带来一个很大的难题，尤其现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新题材，新的技法作者本人参与雕塑的设计与创造，但未做过翡翠的雕刻与创作，肤浅的认为翡翠艺术创作应该包括两点：

　　第一、传统玉石人物、山子，摆件，花件等的创作，属于艺术创造雕刻类，基本是玉雕师傅们的艺术创造。玉石高档翡翠以其而具极高的收藏价值和升值走势，倍受市场青睐，翡翠未加装饰而呈自然之美。