30多年的绘画生涯，陈逸鸣先生一直在摸索着这条写实与唯美相结合的道路，而今，虽然画风早已成熟，但陈逸鸣先生觉得还是有一个关口等待自己去突破。

    近年来，他觉得自己的想法会走在前面，会有一些新的想法，想去表达某一件事情，而自己的能力怎么去达到这个想法，这就成为了陈逸鸣现下不断追求的事。

    陈逸鸣先生的探求，是一位艺术家境界的体现。当一个艺术家步入暮年，也许会固步自封，不再寻求艺术上的突破，但陈逸鸣先生却是老骥伏枥，志在千里，将自己在艺术上获得新的突破视作自己的梦想，这不正是艺术的能量在他身上的体现吗？

    赵志刚 独处巅峰的落寞

    越剧还很年轻，仅仅一百零二年的历史，已经发展成为仅次于京剧的第二大剧种；然而，由于市场环境的变迁，短短几年间却渐渐边缘化。但是，越剧演员赵志刚，一直是明星，永远站在越剧台前幕后的明星。在一夜成名已经让人习以为常的时代，他仍然坚持着这样的信念：“没有10年时间，不可能有好演员”。

    离经叛道的试验戏剧

    浙江长兴，太湖西岸，风光旖旎。赵志刚在这里演出一场新编越剧，演的是清代词人纳兰性德的《千古情怨》。按照他的说法，越剧最初就是靠才子佳子的情爱打动人心的，感觉就好像西方莎士比亚剧。

    说来很惭愧，我并没有认真看过一场传统意义上的越剧，却在一个机缘巧合的情况下，2006年看了赵志刚随五大剧种的“中国文化记忆”演出团在柏林的演出。当时他演出的剧目是实验越剧——《镜像红楼》。《镜像红楼》不是《红楼》，至少不是我想象中的《红楼》，但它是赵志刚口中一个特殊的文化事件。

    很多人都说越剧要拒绝前卫，因为它是古典的，唯美的，它不是现代舞，那些前卫根本无法诠释它的精髓。而这次尝试，却依然有一些意外的收获。对于赵志刚来说，这件事从一开始，就让他充满矛盾，上海越剧院有过变脸《梁祝》，他自己做的网络越剧《第一次亲密接触》，而《镜像红楼》这样的形式，却是越剧史上从来没有的。一个人演满整场，这哪怕在话剧舞台上也是一个需要勇气的实验。整场戏，人物完全依靠服饰来辨别身份：戴上紫金冠、穿上大红袍，他就是贾宝玉；在台上把所有戏装全脱去，就表明他是赵志刚了。所有的情感，都集中展现在那些华丽的唱词中。唱《红楼梦》经典片段时，锣鼓喧天，那个花团锦簇的贾宝玉就出现了；而无伴奏清唱时，说不出的凄清悠冷，则是在越剧世界里苦苦寻找自己路的赵志刚。

    能在戏曲舞台发展上做出一种新的探索也许会是越剧一条新的发展之路，同样也被人说是一种离经叛道。在柏林艺术节的演出，台下观众一次次的掌声，让他一次次谢幕。然而，赵志刚却说：“越剧似乎在异国赢得了观众，但是内心深处，我还是感到很困惑。”

    确实，越剧的精髓还是它的传统。“前辈的辉煌是源于她们不断的创新，为什么我就不可以创立自己的流派呢？只有大家都朝着这样的目标努力，流派才会更丰富，越剧这个剧种才能保持永久的生命力。”赵志刚喜欢越剧凄美的凝重、大爱大恨的故事，字正腔圆的流派……他也在反反复复说着学习和传承，“但越剧不得不变，我们不能只是一味的模仿、继承和学习，只停留在以往的过程上。我们戏曲演员胆子小，不像话剧、现代舞演员，什么都敢尝试。不过，我现在想通了。为什么前辈艺术家们都可以尝试，我们就不可以？做实验，就是要先把观众忘记，不去考虑成败。 现在的观众观念很新，对美的理解，对传统的理解，也大不一样。在探索的道路上，我一步步去做，有失败，肯定也有甜头，总能找到自己的路。”