翡翠颜色丰富，变化多端，旧时翠料有“三十六水、七十二绿、一百零八蓝”的说法，但因翡翠好料价格不菲，翡翠雕刻中的上乘俏色佳作非常少见。而在施先生手中，各种质地的翡翠原料都各有其妙：绿翠可用来做“菜叶”，黄翡可用来仿制“饼干”。对这些日常生活中物品的仿制，仿佛揭开了玉石神秘的面纱，从另一个角度诠释了玉石的自然奥妙，颇具现代艺术风格。比如作品《施公饼》，黄翡顿时变身苏打饼干，每块形态各异，颜色深浅不一，却都与现实物体别无二致，最突出的一块“饼干”甚至有掉下来的“危险”，颇有让人忍不住想抓来入口之感。更为点睛的是，“饼干”内的粉末颜色也与实物相似，原来是黄翡里的白玉所为，如此一来，真假难辨。

艺术品独有的“艺术感染力”来自作者对生活细致而精妙的体验，上好的艺术品不仅让人沉浸其中，还让人重新打开心胸，再度审视自己所在的世界。台湾著名美学家蒋勋曾在其著作《天地有大美》中写到，美应该是一种生命的从容。我们回到生活本身，便可以发现无处不在的美。《施公饼》这幅作品就告诉我们，不要遗漏生活中随处可见的细微的美，就如同饼干中的碎渣，它也是有生命力的。

在施先生的作品中，我们不仅能发现如《施公饼》这类摹形写神的现实题材作品，能看到如《如来佛》此般浸染古意的传统题材作品，还能观赏如《海风》那种谋虚逐妄的超现实主义题材作品。在《海风》中，绿翠做成的窈窕淑女化身为百年老树，身体包围在紫檀所成的树干里，迎着海风，不能看清她的面容，却能体味出她的婀娜多姿。

纵观施先生的画作，岂非“投石问路”，开玉石画创作之先河？这些“石破天惊”的画作，能否“一石激起千层浪”，将玉石艺术创作脱离工匠之窠臼，大步迈向神圣艺术殿堂？我们将拭目以待。

玉润中华玉石画

周 益

当传统的画框中不再只有水墨和油彩，而是流淌着霞光玉色的时候，传统与现代，历史与时间，以及艺术的界限，仿佛在一瞬间消融了。将传统的玉雕艺术搬入画框，玉石画，便是这一完美“联姻”的产物。

玉石画是施禀谋先生独创的艺术形式，它将玉石、红木和油彩这样存在着巨大质地反差的材质巧妙地结合起来，融会贯通玉雕技艺与绘画技巧，将中国画的写意与工笔，油画的立体与透视，融入到传统的线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕中，雕刻与绘画浑然一体，雕刻有画意，画中有诗情。

在玉石画中，玉石是当之无愧的主角。古玉之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。玉所代表的文化和思想，体现出中国人的君子之气和文人之风，因此，玉石画深含着中国传统文化的内涵，继承着八千年积淀下来的玉文化的历史。

浑然一体，天衣无缝，这是玉石画的天赋异禀。所以，若是缺了檀木和油彩的衬托，玉石画的艺术形式也便无从谈起了。紫檀细腻的纹理和深沉的色泽让它有着天生的端庄气质和高贵风仪，当紫檀与玉石在同一方寸里交相辉映，木的儒雅、石的清秀，一瞬间，都变得如此生动！油彩与天然玉石的质感和颜色融合，为我们描绘了一个个亦真亦幻的奇异世界。

作为一种独特的艺术形式，玉石画起源于玉雕艺术又超脱于玉雕艺术，是对中国传统玉雕艺术的传承、创新与发展。相对于传统的玉雕艺术，玉石画通过精湛的“俏色”技法与更丰富的表现元素，拓展了玉雕艺术的题材和内容。在施禀谋的刀笔之下，现实生活成为了创作的主题，突破了沿袭千年的题材窠臼，表现出了深刻的思想性和时代感。

以玉为墨 别样丹青

孙乐琪

《强者的微笑》是施禀谋先生现实主义题材的代表作之一。以色彩丰富的精细玉料镶嵌而成的狼头，面带微笑，不禁令人胆寒。白玉雕成的狼爪握住一只水晶球，象征着“一切尽在掌握”的霸气。狼的每一根毛发都是用和田玉磨制、用手工一根一根镶嵌而成。