俗话说：“玉不琢不成器”。千百年来，一代又一代玉雕工匠用自己的辛勤劳动雕琢起了我国绵延至今的玉石文化，让“玉”在汉语中成为了含义最丰富的字汇之一。从《说文》的“玉有五德”，到《礼记》中的“玉有十德”，玉石被人格化为“谦谦君子”的化身，就连最暴虐的商纣王在被灭亡前，也要隆重地穿上“玉宝衣”登鹿台投火自尽，为的是“宁为玉碎，不为瓦全”！

然而，成语“雕虫小技”却能充分说明，玉雕用于首饰配件等实用用途是太屈才了。只能让人欣赏精美的工艺，却不能引人遐想，无论如何也难登艺术的大雅之堂。纵观五千年玉雕历史，无数件玉雕珍品，除了一个陆子冈，还有谁能留其名？无非工匠乎！

数千年的沧桑为玉雕提供了一种固有的传统，这当然是可贵的，但传统也许还意味着保守，在众多程式化的工匠气中，怎能拨开云雾，嗅到自由的艺术气息？

从作坊生产到艺术创作，施禀谋先生的艰难跋涉便意在于此。

不拘一格，因材施艺

我国玉器行业有一种特殊工艺，行话曰：“巧作”。此艺传之已久，至今已有三千余年历史。明人称作“巧用”，主要是指巧用玉材中不同颜色的斑点使其玉雕更加生动逼真，近来人称“俏色”。自古以来，虽应用广泛，但其用料不外乎玉和玛瑙两种材料。施禀谋先生则不然，各类价值不等、色彩繁杂的品种均入其法眼：从高硬度的、玛瑙到低硬度的叶蜡石；从价格高昂的、白玉到价格低廉的海螺；从矿石到化石，五光十色，品类齐全，共计三十余种。原故宫博物院副院长、研究员杨伯达曾评价道：“这不仅大大超过我国历史上的任何时代，而且还将我国现代各地玉雕业也远远抛在后面，可以说施氏俏色雕刻所用材料品种之广堪称是中国之最。”

然而，这却不是施先生运用多种材质的终点。笔者在其最新的玉石画作品中，已发现“俏色”有了新的领域，发展成为了“新俏色主义”：创作不再局限于单一材质，而是借助于紫檀、油彩等不同材质的衔接，巧妙地将玉石的传统雕刻技法融入了中国画的写意与工笔、油画的立体与透视中。例如作品《如来佛》，佛像用晶莹剔透的绿翠制成，每笔每划尽显细腻；底座是如绸缎般柔滑的紫檀，虽为配角却也不失庄严；最为灵动的点睛之笔则是用油彩抹成的佛光，一举打破了传统佛像画中的沉重氛围，通过色彩的弥散与凝聚，虚实的相生变幻，在肃穆中带有几分浪漫。

施先生所采用的玉石画形式同样由来已久，它起源于明代，时称“百宝嵌”。不过，传统宝石画工艺是用宝石碎石镶嵌，或宝石粉末粘贴；施先生则以珍贵的天然翡翠等玉石块料雕刻入画，脱离了传统玉石画的限制，让玉石画显得大气、典雅，可与国画、油画一争高下。

另外，施先生的“俏色”工艺最大程度还原了玉石的自然品质，似为“天趣的造化”。一般匠人认为石的斑点难于处理，往往都是避开或挖掉；而施先生巧妙利用瑕疵，以浑厚干净的主色作底，兼色作俏，色不混不靠，物象逼真。如作品《强者的微笑》，狼的面部均为上好制成，奓起的根根寒毛颜色丰富，微张的口中灰白的獠牙细看却着实白净，细摸之后发现所有的玉质都十分温润、缜密，光泽如脂肪，在画面的野性之余存有几分含蓄。

立意独到，主题多样