当然，我们也不能忘记另外一个明清时期兴起的艺术形式——珐琅。自元朝时由波斯传入中国，珐琅就一直得到执政者的宠爱，历朝皇帝皆喜在宫中摆设这种精美的工艺品。帝王喜爱的东西自然就会有大量人去作，于是，珐琅的技艺也就越研越精。这一工艺刚传入欧洲时，只有金匠、珠宝匠才使用珐琅材质创作，直到15世纪才开始被制表工匠运用在制表工艺之中，而今已可以经常在瑞士的手表上看到。

雅典的世界地标系列天坛限量表，使用掐丝彩绘珐琅将明清两代帝王祭天的祈年殿完美表现在表盘之上，珐琅表盘上使用超过500毫米细如发丝的金线，通过多达26道烘烤的程序才得以完成。百达翡丽在去年北京专卖店开业时，也推出了几款中国风格的珐琅座钟，但是其艺术上的难度就要比一般的手表要高许多，因为在弧面上绘画和烧制珐琅不是每个技师都能完成的。在中国国内，北京手表厂也一直在坚持着珐琅这种拥有浓郁东方气息的艺术，每年都会推出不少珐琅表，比如这套“梅兰竹菊”就是很好的例子。当然，并不是只有珐琅表才能显示出东方的艺术，因势利导、移步借景也是中国艺术中经常使用的手法。尚维沙的BresselLady钻表上就很好的运用了这一招，表盘下方的一行法文，绕过了秒针盘和能量储存显示，成为了二者的边框，巧妙地平面构思，颇有山水画中的韵味。

装饰艺术 Art Deco

20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，许多设计师开始寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，却同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”上，装饰艺术风格正式成型。

从严格意义上讲，装饰艺术风格的最初概念是将设计与新材料融为一体，同时讲求一定的实用性。随着这一艺术风格的不断完善，逐渐形成了线条简洁明快、造型立体感强的特点。装饰艺术作品大多自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。装饰艺术被认为是一种折中的、可融合各类艺术形式的艺术风格，它可以把矛盾与对立的事物统一起来，无论古典或是现代，复杂或是简单，在装饰艺术风格面前全部都不是问题。

装饰艺术与人的日常生活联系广泛，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。

 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。瑞宝的里程碑系列中，表盘和机芯各层夹板均被匠人镂空雕刻，通过不同层次前后掩映，组合成腾云中飞龙的图案。Richard Mille的RM012将机芯夹板换成简单的柱状支架，以独特的视角展现出金属机械冷冽的现代感。爱彼的千禧钢琴手表中，将千禧系列的表盘特征同黑白相间的琴键结合起来，仿佛能够演奏出美妙的旋律。这四只表都是装饰艺术风格的最佳代言人，通过各种装饰手法表现出各自精彩的主题。

包豪斯 Bauhaus

与装饰艺术处于同一时代的还有另外一种艺术流派，这就是起源于德国魏玛市的包豪斯艺术风格，因魏玛市的“公立包豪斯学校”而得名。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。