丽娜希望能透过独一无二的解读来赋予作品生命的活力

始创于1904年的丹麦国宝级珠宝品牌乔治·杰生(GeorgJenson)以银器闻名，甚至丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的北欧导演BilieAugust都参与其中。以艺术结合时尚跨界设计，已成近年美事。不过，乔治杰生标榜的则是：100%手工打造，“月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……”；流露出斯堪的纳维亚冷色调却浓郁的人文气质。乔治·杰生的网站上这样评价其专属设计师丽娜·克里斯坦森(LinaChristensen)：“她的作品与亨宁·科佩尔(Henning Koppel)等丹麦鼎盛设计时代的著名设计师一脉相承，集现代与优雅于一身”。

对此，这个设计出乔治·杰生的跨世纪经典系列“Extra”手镯的设计师对时代周报记者哈哈一笑，认为她的设计只不过是科佩尔的皮毛。

就是这样的一个设计师，2006年被任命为美国著名环保组织EMA (Environmental MediaAssociation)的官方珠宝设计师，并亲自为获得环境保护奖的美国前副总统戈尔设计并佩戴纪念品：一对由格陵兰和阿盖尔钻石大溪地珍珠配合上黄金打造的袖扣。

丽娜的宏愿是，将其设计的珠宝都冠以“Lina”的特质—因为内涵是独一无二的。

“所有的宝石都光彩夺目”

设计了三十多年珠宝的丽娜将创作的动机留给了她的家族。

虽然丽娜的家族拥有世袭的珠宝设计工作坊，但母亲无疑是对她影响最大的人。丽娜八岁生日的时候，从红宝石、祖母绿石到玫瑰钻、蓝宝石，母亲仔细挑选着材料，并为她设计出一条细长的手链，亲自帮她戴上。这种雕刻的工艺在小丽娜的眼中，变得异常“细腻而动人”。母亲告诉小丽娜，所有的宝石都光彩夺目。

“那时候无论我们走到哪里，母亲总让我随身带着纸笔，”丽娜用手表示图纸堆积起来的高度，“以便记录灵感。”

但这在母亲看来显然不够。十岁的小丽娜在母亲的鼓励下开始学习钢琴，并一直坚持练习了10年。在这种以灵感记录和钢琴弹奏为主，工作坊帮活为辅的童年生活中，小丽娜却培养起她认为珠宝创作者最关键的东西：祥和的心态和不懈的坚持。“一个祥和的心态能让我更接近内心所想，创作出唯我独有的珠宝内涵；而面对失败所必需的勇气以及坚持创作的热情是让珠宝破土而出的关键。”丽娜慢条斯理地阐释道。

职业生涯的转折点发生在丽娜19岁生日那天。就像她说的，“我突然发现自己有野心了。我想创作出独一无二的艺术品。在我的家族里，成为珠宝设计师是一件多么重要的事情。”

回忆当时，丽娜也不免调侃“这无由来的想法却如此根深蒂固”。第二天丽娜便毅然报名珠宝设计的课程并接受了面试，捧着纯金属在手里，独立创作属于自己的作品，这对丽娜而言，竟是她第一次“实操课”。让人意外的是，她当场获得了考官的赞赏并顺利通过面试。

花费了四年时间，丽娜于1985 年完成金匠学徒课程后，只身前往纽约专业的金银制作职业学校帕森斯设计学院学习。她选择了与钢琴截然不同的媒介—绘画。

“软媒介如绘画强调的是创意和创作者本身，而硬媒介如金属强调的是使用者的工具和拿捏的方寸。”在丽娜看来，这样的艺术配合训练打破了她传统意义上认为的“创作代码”，“无论媒介是软质还是硬质，都可以成为艺术家手里的精品”。

1989 年，她开始担任乔治·杰生银制品工作室的金匠，1991年开设以“Lina”命名的珠宝廊，1999年开始担任乔治·杰生的设计师，“接下来的路是这样的水到渠成，顺理成章。”丽娜轻描淡写地说。丽娜认为设计师的人生路很固定。成为设计师，设计自己的作品，然后全世界开展览卖珠宝。