陈：Logo设计和产品设计之间。Logo更多的是商业运作的功能，它要非常简洁，让人一下子记忆，更多的是应用在广告推广上。但是珠宝产品的功能就不一样了，如果首饰设计简洁就会显得简陋、粗糙没有价值感。珠宝首饰需要精美和细节的搭配，才会有价值感。

　　记者：珠宝设计和平面设计有一点不同，那就是要解决市场销售问题。有些珠宝设计作品可能出现“叫好不叫座”的情况，您认为作为一个珠宝设计师如何来平衡设计和市场之间的关系。

　　陈：叫好不叫座的问题反映普通消费者的一个审美趋向。但是，艺术家和设计师不但要考虑普通大众的消费层面，要起到一个引导的作用，防止和杜绝过于庸俗化的倾向。这就是设计师的功能，要做到雅俗

　　中国的设计水平还处在学生时代

　　记者：中国整体的设计水平在全球来讲处在什么样的位置？

　　陈：这个没办法量化，中国的设计界还处于学生时代，如果说是哪个层面的学生，可能刚刚还在小学高年级。

　　记者：中国设计的低水平是否应该与中国现在院校的教育有很大关系？

　　陈：教育是一个重大问题，是继承中国传统文化的一个重要因素之一。老牌的教育院校这些年更多的在表面上模仿西方的东西，虽然模仿是中国近几年教育起步的一个标志。许多企业都在走重复西方文明的道路。不过，这也是历史造就的必然结果。中央工艺美院近几年把中国传统文化的研究弱化了，甚至消逝了。上次工艺美院的副院长科研组征求教学意见，我就提出希望保留和恢复中国传统文化的教育，培养继承传统纹样的人材。看完故宫之后我一个感慨，故宫里面那么多奇珍异宝，中国地道的传统的东西。古人的骄傲，现代人能不能传承下来是个大问题。在其他行业里，这个问题可能不是很明显，但是在珠宝行业里发挥中国传统文化的潜力非常大。

　　记者：对于像卡地亚、宝格丽这样的知名国际珠宝品牌来说，他们也从中国文化中发掘了许多因素，对中国的珠宝企业来说有没有可以学习和借鉴的地方？

　　陈绍华：要看具体的。我们借鉴的更多的可能是技术层面的，技术标准，操作和管理，如何把一件具体的东西商业化，这些都是我们所欠缺的。我们如何把中国文化向西方市场去推广，取得最大的价值，这还必须建立在一定的文化层面上。

　　借这个珠宝设计大赛真正出好东西

　　记者：本次大赛的主题是竞技之美，鼓励在传统文化上创新，这个怎么来理解？

　　陈：对不同的层面设计师来说理解程度就不一样。对一个刚刚毕业的普通设计师，又讲传统又讲创新来说可能会觉得主题是矛盾的，但对一个有经验的设计师则不然，用不同的文化元素来创新本身是一个非常有意思的课题。怎么认识传统文化和创新关系的问题的话题大家都在讨论，我在博客上也专门写过。一个好的作品要符合三个标准，首先它具有思维之美，你的思路一定是准确的，定位错了，美的基础不存在；第二，要具备创新之美，思路准确，但你你的东西只是模仿他人，人们看了没有感觉就会熟视无睹；第三，形态之美，要符合审美的普遍标准，形态要美要严谨。这三个标准既符合logo设计的标准，又符合珠宝设计的审美标准。

　　记者：这次大赛是一个国际性的赛事，全球参与，参赛者的风格都不大一样，外国设计师可能对中国风格的设计理解不一样，作为一个评为如何去驾驭或评判这种风格上的差异？

　　陈：一件作品的综合审美感觉，首先要符合审美标准。第二，看主题怎么规定的，是否切题。把握抽象与具象之间的平衡，还是一个审美的标准在控制。同时，根据我这么多年来参加许多大赛的经验来看，如果评委的水平在一个高层面上，大家的意见都比较统一，选出的作品都会在一个较高的层次上，容易出好作品。