【导语】翟倚卫，本名翟念卫，是海派玉雕界的代表人物，获得了“中国玉雕大师”的称号。翟倚卫的玉牌风格迥异、构思独特，一直专注于创新玉雕工艺和创新玉雕理念。翟倚卫的玉雕作品一直深受收藏家的喜爱，不仅是因为他高超的玉雕工艺，还有的是因为他独特的玉雕创作理念。

创新玉雕设计理念 海派玉雕大师翟倚卫

笔者：您的作品今天可以用“千金难求”来形容，您在创作中是如何做到满足新时期买家需求的？

翟倚卫：创新和品牌是中国玉雕最缺乏的。中国玉雕数百年来的传播和传承都是在个人手工作坊中完成的，再优秀的大师也被称为“玉匠”。玉雕家除了对自己的家人、徒弟传授技艺，对少量藏家供货，却不再谋求让玉雕走向更广阔的社会层面。我曾在日本、北欧留学，也大胆地向“卡地亚”等高端品牌取经，后来推出“翟倚卫”和“余佳”两个品牌来面对不同的收藏群体。前者走顶级定制路线，作品由我本人设计，每一件都力求成为稀世珍品；后者则由我及优秀珠宝设计师组成设计团队，把传统文化和国际时尚有机结合，使玉成为一种流行时尚。当时许多同行都在沿袭传统的中国玉雕工艺，坐享其成，加之随着玉器市场的繁荣，玉料的价格也在疯狂上涨，我所开创和坚持的这种现代新玉雕艺术创作当初是冒了极大风险的，我用昂贵的白玉原料设计创作一些以前从不曾做过的新题材，去接受市场检验，增加了挑战性。幸运的是，我的艺术创作很快就被市场所接受，因为我这种新颖的玉雕作品符合现代人的审美观。现在，年轻的收藏爱好者是我最主要的客户群体，我别具一格的玉雕作品，受到年轻人的广泛重视，为弘扬中国玉雕艺术起到了一定作用。

创新玉雕设计理念 海派玉雕大师翟倚卫

笔者：您是否可以举出一个创新的实例，以便读者更直观地理解？

翟倚卫：比如我的一件作品“露姿”，采用一块天然全皮的玉牌材料，玉质细腻油润，色泽绚丽多姿。面对这样一块难得的玉料，按照通常的设计思路，会运用一些简单的多色巧雕手段来渲染主题，但这样的表现手法已比较陈旧；如刻意留皮，又会受到具体需表现内容的形态限制，会让人感到像剪纸、贴花，形象失真，缺少层次，不够饱满；如果去皮过多，最大的遗憾是牺牲了大片原有皮色。所以创作时，我在构图上大胆运用现代艺术常用的表现手法，保留了大色块，把玉树临风、翩翩起舞的少女形象置于色块空间中，色块之间用花枝加以过渡，人物虽然雕在后面，却有一种“犹抱琵琶半遮面”的效果。左右边框采用局部半浮雕素描，用写实手法，与整体画面形成一种强烈的视觉反差，提升了块面的艺术质感和“补白”的效果。这件作品既保留了皮色的完整性，又将其玉质凝脂温润的内在特性在裸露的白玉中得以显山露水，玉与皮色互为衬托，呈现了对比效果。这件作品尚未最后完成，即被收藏爱好者高价订购了。

创新玉雕设计理念 海派玉雕大师翟倚卫

笔者：海派玉雕领域人才济济，比如对于“子冈牌”这类海派玉雕拳头产品，您如何展现出自家气象和新的风采？

翟倚卫：任何艺术都需要不断创新，好比我在继承“子冈牌”的形制表现手法上，尊重、承袭了以阳刻浮雕为主的艺术模式，将人与物用写实的方法加以处理，力求做到精准到位，但更注重跳出传统题材模式，去探索挑战具有地域特点、人文特色、时代特征的海派内容。尤其在构图的处理上，运用现代美学中的平面构图技法，并敢于运用摄影取景中的构图技巧，以及不对称、不规则的风格，来为玉牌的视觉效果服务，形成了新的面貌。子冈牌的制作难度还体现在它背面文字的阳刻功力。陆子冈本人就是一个著名的书画家。中国文人讲究的是字画同艺，相得益彰。我在字体的辑录、编排、琢刻当中同样倾注了大量的心血。用楷书和改革技法，将书法艺术的精粹和玉牌雕刻有机地结合在一起。这使我深感要把玉雕作品的艺术境界提升到极致，光靠单纯的模仿是绝对达不到的。人的生命是短暂的，今后我仍然会坚持走自己的艺术道路。