设计，被誉为珠宝的灵魂。在打造中国珠宝品牌的路上，设计师是一面个性的旗帜，因他们，创造独一无二深具内涵的珠宝；也因他们，才会有各样风格的演绎，推动时尚潮流的变化。在中国，这些主宰着珠宝灵魂的设计师们实则有着许多难以言说的苦楚。他们正期待着自己能够从默默无闻的幕后渐渐走到幕前，真正能够将设计的内涵淋漓尽致发挥出来。

一、被称为“打杂”的设计师

据悉，中国珠宝首饰行业80%的人为家族企业。在这些家族企业里，大部分老板学识较低，在笔者所接触的一家珠宝公司赛菲尔品牌，品牌意识则刚萌芽，在他们眼里，即使做品牌也是做给加盟商看的，他们宁愿花费巨额的广告费投向央视广告，也不愿意利用这笔资金好好改善他们的研发设计状况，他们只需要将珠宝作为一种货品推出去即可。没有对艺术品味的尊重，没有对文化内涵的重视，在不成熟环境里的珠宝设计师成长于斯，于其中历练，往往心声寒意。对于许多珠宝老板来说，他们本身也不具备美感，珠宝仅仅只是具有克重的货品而已，能够用来赚钱的一种工具而已。

设计师们的工薪也较为低廉，他们依附着珠宝公司，一个新的设计师刚进入珠宝公司，工资一般为2000~3000。设计师的工作往往寓意着打杂，老板对销售的看重远远大于对设计师的尊重，对于老板们来说，设计需要耗费很多成本，而销售则是看得到最明显的效益。笔者曾经呆过的一家珠宝公司，几个设计师常常在珠宝销售旺季的时候，被调离岗位帮助销售，设计反而成为他们的副业，他们的环境嘈杂，常常人来人往，很少有安静的时刻令他们思考如何去设计，在老板看来，那些设计的精品常常无法立即换回收益。

对设计师的另一方面不尊重，则是老板从来也没有固定的经费为他们购买专业的设计杂志，也很少组织设计师出去参观交流。作为时尚潮流珠宝设计公司之一的TTF早已感受到国内的这种呆滞的气氛，为了使珠宝设计走向国际潮流，在TTF还未盈利时，TTF总裁吴峰华就带领他的设计团队穿越海洋，到各个国家参展交流与感受，他的前卫思想引领中国珠宝设计潮流的旗帜，也为其大张旗鼓进军海外市场进奠定良好的基础。

二、知识产权的“缺失”与开阔视野的“缺乏”

一直以来，被业界诟病的同质化珠宝产品缺乏创新与吸引力。对于很多珠宝企业来说，研发也往往成为他们的弱项，即使如今被誉为黄金行业泰山北斗百泰与翠绿，都依然无法逃离抄版的嫌疑。笔者了解到，每天都有卖版的直接上门以实惠的价格将最新的珠宝设计兜售给珠宝公司，眨眼间，设计师的新颖的设计版权就已经广为人知，设计师们的权益再一次被剥夺。

一般一套新的产品开发时间即达三个月以上。而申请一套产品的专利保护权往往需要一年以上才会被受理下来，这种机制上无法解决的冲突，让珠宝企业的仿制愈发兴盛。

也使得欲有所为之的珠宝企业很无奈，一方面是同质化的愈演愈烈，产品的创新似乎成为决胜未来的关键因素，但这并不能解决任何问题。因为对他们来说，对珠宝设计师的尊重，就意味着对市场的认可，对研发的注重，为了真正具有产品影响力，老板只有将配套的研发、设计与策划、推广完美结合起来，才能真正让设计的潮流发挥影响力，而这些配套措施的解决，则需要巨大的成本，更重要的是还面临着自己开发被别人仿制的危险，在他们看来，每天都有无数的版在行业间流转，为何还需要花费高价请设计师了？这种知识产权的滞后效应，让设计师们常常吃哑巴亏。

其次，对于设计师们来说，即使开发的产品的所有权绝对属于公司，他们也无法拥有设计的真正版权。老板用固定工资也拴住了他们的创造力，作为弱势的珠宝设计师团队，无法真正有话语权来主导销售。这种不合理的分配，也无法调动设计师们的积极性。对比国外设计师，我们知道，他们往往采用与企业合作的机制，即珠宝设计师们提供产品，每件产品都享有销售分红，而这对于中国珠宝设计师们来说，无疑是天荒夜谈。