A Dear：灵魂之爱

卡地亚皇室优雅绝世冠冕

百年前，撼动世界的艺术流派名词，彻底演化成了时尚优雅的代言，而那些镌刻着Art Deco艺术风格的珠宝首饰，仿佛满足了女人不会老去的生命奢望。

百年后，Art Deco洗练沉淀后的优雅，注定了要在珠宝界的光影之中留下无法抹去的印迹。Bulgari 、Cartier 、Tiffany 、Van Cleef & Arpels等各大珠宝品牌的设计师们选择回眸，在近一个世纪难以取舍的艺术舞台上，依旧被Art Deco的优雅深刻吸引。既然如此，那就把Art Deco风格作为时代的总结吧。

明亮对比的色彩：Art Deco珠宝的色彩显眼而大胆，有时色彩甚至成为设计中的第一要素。20世纪二三十年代不是色调折中的年代，色彩鲜明的彩色宝石捕捉到了当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。珠宝设计师们进行各种色彩上的探索，这对珠宝设计来说是一个重大突破。带光泽的暗色调，把钻石衬托得更灿烂更明亮，Cartier用钻石和黑色缟玛瑙制成的黑白色调珠宝饰品，色调独特而又引人注目，效果提炼而抽象，在推出了多年后仍被推崇。Van Cleef & Arpels的Etincelles 项链在颜色和造型上都简洁到了极致，当然此项链打造者的工艺也堪称极致。

Bulgari古董典藏系列珠宝项链

棱角分明的几何图形：在20世纪以前，宝石的切割主要是基于圆形、卵形、尖状椭圆形、梨形等，Art Deco风格对几何感的追求促使宝石出现了多种多样的几何切割，如方形、狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形、秋千形等。而受著名艺术家如毕加索、乔治·布拉克等艺术家的影响，并列、重叠或重复的几何设计，以及垂直、水平、对角、弧线的线性风格也成为Art Deco风格的主要特征。于是，有众多珠宝品牌运用简化的几何构图与颜色来表达一切。Anna Hu海蓝之谜系列耳饰的醉人，不仅是因为这深邃的海蓝色能让人心灵平静，还得益于其主石的切割有棱有角且富于艺术感的造型。Tiffany Art Deco风格的钻石吊坠，无疑是此风格珠宝的完美演绎。勾住女人心的，还有Bulgari古董典藏系列珠宝中的装饰派艺术风格铂金钻石项链、胸针，分别创作于1938年和1935年，价值和吸引力一目了然。可以和其媲美的还有一件珍宝，即Van Cleef & Arpels 博物馆系列Art Deco项链，巧夺天工的制作工艺，惊艳绝不止一生一世。

创新材料的组合运用：法国摩登艺术家联合会(UAM)的前卫设计师们纷纷宣称：“美的材料并不一定要稀有珍贵，最重要的是材料本身所具有的天然品质和适合工业加工的特点，以及它们是否能够取悦我们的眼睛和触觉，珠宝材料的价值来自理智的使用。”所以，Art Deco风格珠宝的另一特点是尝试引进新材料，探索材料的新组合，真实地表现材料本身的美感。ENZO这款戒指中间的水蓝色Paraiba Tourmaline帕拉依巴电气石，聚拢了目光，新材料中梦幻的蓝色光晕随切割造型而变化，仿佛从戒指的中心向外泛起的一层涟漪。而玛瑙在珠宝中价值也被一次次发掘，除了Cartier之外，还有很多品牌也将玛瑙运用到了设计中，如leon hatot的J'aime系列，将玛瑙的质感展露无疑。

Boucheron Sheherazade系列白金耳环

各种艺术文化的借鉴：对埃及、中美洲及非洲等古老文明的想象，对中国、日本、印度、波斯等东方风格的崇拜，这些多国家多民族的艺术共同注入进了Art Deco装饰艺术风格。多元的融合体现了Art Deco风格的包容性之大。Boucheron极具东方风情的Sheherazade系列和Anna Hu的祥云仙鹤项链，无不诉说着民族的信仰。当然，借鉴这类艺术文化的珠宝不胜枚举，风格就像地域的代言一样，在珠宝的设计中各居一席之地。